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Cuando te sumerges en el mundo del clarinete o el saxofón, te das cuenta rápidamente de que cada detalle importa. Desde la boquilla hasta las cañas, todos los elementos trabajan juntos para crear ese sonido que conecta con el público. Pero hay un accesorio que muchas veces pasa desapercibido, aunque tiene un impacto inmenso: la abrazadera. Hoy quiero hablarte de las abrazaderas JLV, un producto que, desde mi experiencia y la de muchos músicos, ha redefinido la forma en que interactuamos con nuestros instrumentos.

¿Qué Hace Especial a las Abrazaderas JLV?

La abrazadera es el complemento o accesorios de nuestro clarinete/saxo que sujeta la caña a nuestra boquilla, manteniéndola en una posición fija. Esto es imprescindible para conseguir una correcta interpretación con nuestro instrumento.

Con el paso de los años han surgido cantidad de materiales y diseños diferentes de abrazaderas, hecho que ha aportado muchas diferencias entre ellas, tanto en el resultado final del timbre o sonido de nuestro instrumento cómo en las sensaciones percibidas por el intérprete, sobre todo estas últimas.

Ya hemos hablado en blogs anteriores de la importancia de todo lo que rodea o acompaña a nuestra boquilla, como los blogs “el compensador o protector de boquilla, ese gran aliado” y “todo lo que necesitas saber sobre boquillas de clarinete y saxofón”. Os los dejo aquí enlazados para que podáis consultar, y ahora ha llegado el momento de hablar sobre las abrazaderas.

¡HOLA! Muchísimas gracias por participar una vez más con Atelier de Celia.

Cuéntanos, ¿Quién es Javier LLopis para los que aún no te conocen?

Actualmente existen dos sistemas o escuelas principales: El sistema alemán o Oehler, y el sistema francés, conocido como Boehm.

Aunque el sistema francés es el más usado por los clarinetistas en la actualidad, sus diferencias respecto al sistema alemán podemos encontrarlas en el diseño y ubicación de las llaves  principalmente, pero también en las proporciones externas e internas, que aportan las características sonoras de cada sistema.

Hace unos años, también existía una notable diferencia en cuanto a la distribución geográfica, pero la globalización artística de nuestra época ha dejado obsoleta esta distribución y actualmente los instrumentistas que utilizan uno u otro sistema lo hacen exclusivamente por razones musicales.

Su amor por la música le viene desde bien pequeña. El entusiasmo de sus padres por querer este arte, que aunque no sean músicos son grandes melómanos, ha hecho que cada recuerdo que tenga ya esté relacionado con la música. Desde conciertos de la Orquesta de Valencia a los propios organizados en casa con un tambor, una melódica y una pandereta.

Desde el comienzo en mi escuela tuve la gran suerte de tener un profesor de música que era extraordinario y fue quien hizo que mi pasión creciera como también animó a mis padres a apuntarme a música.

¿Cuáles han sido tus referentes femeninos?

Luz Alted Ruiz, es clarinetista de Novelda (Alicante). Actualmente es profesora de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música Ana María Sánchez de Elda, pero durante los 12 años lleva en el cuerpo de Música y Artes Escénicas ha trabajado también en los Conservatorios Profesionales de Música de Alicante y Requena.

¿Cómo surge tu pasión por la música?

Cuando tenía 8 años vino un grupo de músicos a mi colegio a dar un concierto didáctico y al ver que mis amigas se querían apuntar a la banda  pues me animé a hacerlo con ellas. El tiempo al final hizo que ellas lo dejaran y yo continuara. En realidad no vengo de una familia con tradición musical, de hecho soy la única, así que mi pasión por la música surgió poco a poco. Sentía que disfrutada solfeando, cosa que era muy extraña entre los compañeros de clase. En esta época, primero empezabas lenguaje musical y más adelante cuando sabías un poquito de lenguaje musical te daban un instrumento. En mi caso no pude elegirlo, directamente me adjudicaron el clarinete, era lo que hacía falta en la banda en ese momento y no hubo elección posible.

"Andábamos sin buscarnos pero sabiendo que andábamos para encontrarnos."

Así es una de las frases más conocidas de Rayuela, un libro escrito por Julio Córtazar, y cómo si de una oración a medida se tratara, hemos tenido la bonita coincidencia de dar con Ensemble Rayuela.

Cuéntanos, ¿Quién es Norma Comes y cómo surge tu pasión por la música?

Mi nombre es Norma Comes Vidal , soy de Burriana Castellón. Y soy profesora de clarinete del Conservatorio Profesional de música “Mestre Tàrrega” de Castellón.

Mi pasión por la música surje cuando era pequeña, un día fui a visitar a unos familiares con mis padres y resulta que mi primo tocaba el piano, cuando nos hizo una pequeña demostración me quedé tan anonadada que le dije a mi padre que yo quería eso. Al día siguiente me apuntó a la banda de música.

Seguramente has notado que cuando practicas con su clarinete, tanto al terminar como en el transcurso de la acción, inevitablemente se forman gotas de agua en el instrumento, en las llaves y en el extremo. Este agua es el resultado de la condensación, no de la saliva, el aire caliente de los pulmones cargado de humedad se enfriá en el interior del instrumento y hace que se libere el H2O condensado en las paredes y teclas pudiendo crear un gorgoteo en los sonidos.

Si todavía no sabes cómo limpiar el clarinete para no dañarlo, te explicamos de forma sencilla cómo hacerlo.